Piano no Metrô leva música e apresentações gratuitas à Estação Guará durante junho
Durante o mês de junho, a Estação Guará do Metrô-DF será palco do projeto Piano no Metrô, iniciativa que promove o encontro entre música, formação artística e ocupação cultural dos espaços públicos. Com incentivo do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF), e do programa Cultura no Metrô, o projeto propõe aproximar o público do piano por meio de uma programação gratuita e acessível voltada aos usuários do sistema metroviário. A partir da esquerda, Raíssa Miranda, Rafael Bacelar, Gisele Pires Mota e Flor Furacão, os participantes do projeto | Foto: Divulgação “Ao ocupar um espaço de grande circulação com música, formação e experiências artísticas gratuitas, o projeto amplia o acesso à arte e reforça o compromisso do Governo do Distrito Federal com políticas culturais democráticas, descentralizadas e acessíveis à população” Fernando Modesto, secretário de Cultura e Economia Criativa Durante 30 dias, a estação receberá um estande interativo equipado com piano disponível para livre utilização do público, estimulando o contato espontâneo com o instrumento em meio à rotina de deslocamento urbano. A proposta busca democratizar o acesso à música e ampliar as possibilidades de formação cultural em um ambiente de grande circulação de pessoas. Aulas e shows Idealizado pelo pianista, compositor e arranjador Victor Hugo Queiroz Porto, o projeto também oferece o minicurso Inicialização ao Piano, composto por sete videoaulas curtas e gratuitas. O conteúdo será exibido em uma televisão instalada ao lado do instrumento, permitindo que os usuários tenham uma experiência introdutória prática e acessível. Monitores acompanharão o funcionamento do espaço, orientando o público interessado em explorar os primeiros contatos com o piano. Além da experiência interativa, o Piano no Metrô terá uma programação de pocket shows gratuitos, às sextas-feiras, sempre às 17h30, no próprio espaço do projeto. As apresentações terão duração aproximada de 90 minutos e reunirão artistas convidados com trajetórias reconhecidas na música instrumental, erudita e popular. Participações Entre os nomes confirmados estão a pianista Gisele Pires Mota, pesquisadora da Universidade de Brasília (UnB); o músico, compositor e educador Rafael Bacellar, professor da Escola de Música de Brasília; a cantora, compositora e pianista Flor Furacão, conhecida na cena autoral do Distrito Federal; e a pianista Raíssa Miranda, que apresenta repertório entre a música de concerto e a música brasileira. [LEIA_TAMBEM]Inspirado em experiências internacionais de ocupação cultural de espaços urbanos, o projeto adapta à realidade do DF iniciativas que aproximam a população da arte em locais de circulação cotidiana. A proposta aposta no alto fluxo de passageiros do metrô como oportunidade para democratizar o acesso à música, estimular novos aprendizados e fortalecer a relação entre cultura e espaço público. “Ao ocupar um espaço de grande circulação com música, formação e experiências artísticas gratuitas, o projeto amplia o acesso à arte e reforça o compromisso do Governo do Distrito Federal com políticas culturais democráticas, descentralizadas e acessíveis à população”, enfatiza o secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Fernando Modesto. Programação ⇒ 5/6: Gisele Pires ⇒ 12/6: Rafael Bacellar ⇒ 19/6: Flor Furacão ⇒ 26/6: Raíssa Miranda ⇒ Horário: 17h30 ⇒ Local: Estação Guará do Metrô-DF. *Com informações da Secretaria de Cultura e Economia Criativa
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Festival de Blues de São Sebastião chega à 3ª edição com programação gratuita
A Praça do Reggae, em São Sebastião, recebe neste sábado (16) a 3ª edição do Festival de Blues de São Sebastião, evento que vem fortalecendo a cena musical independente do Distrito Federal e promovendo o acesso democrático à cultura na região. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o festival reúne artistas e bandas da cena blues do DF em uma programação que mistura diferentes influências do gênero, valorizando a música autoral, a diversidade artística e a ocupação cultural dos espaços públicos. Artistas locais são as estrelas do Festival de Blues, que aposta no fortalecimento da produção independente do DF | Fotos: Divulgação/FAC-DF “Eventos como o Festival de Blues de São Sebastião mostram a importância de ampliar o acesso à cultura em todas as regiões do Distrito Federal, valorizando os artistas locais, ocupando os espaços públicos com arte e garantindo que a população tenha acesso a uma programação cultural diversa, gratuita e acessível. Esse é um compromisso permanente da Secretaria de Cultura e Economia Criativa com a democratização cultural e com o fortalecimento da produção independente do DF”, afirma o gestor da pasta, Fernando Modesto. [LEIA_TAMBEM]Com entrada gratuita, a programação começa às 17h, com abertura da DJ Eliane América, referência da cena independente do Distrito Federal. Ao longo da noite, sobem ao palco as bandas Hey Johnny, Quinta Essência, Walter Muganga, Arkablues, Brazilian Blues Band e Marcius Cabral e Banda. Além das apresentações musicais, o evento contará com estrutura de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras e audiodescrição, reafirmando o compromisso do projeto com inclusão e democratização do acesso à cultura. Realizado na Praça do Reggae, espaço tradicional de encontros culturais em São Sebastião, o festival busca aproximar o público da música, fortalecer artistas locais e movimentar a cena cultural periférica do DF. Serviço Festival de Blues de São Sebastião – 3ª edição Dia 16 (sábado), a partir das 17h Praça do Reggae – São Sebastião Entrada gratuita Evento com intérprete de Libras e audiodescrição Programação 17h — DJ Eliane América 17h15 — Banda Hey Johnny 18h — Banda Quinta Essência 19h — Walter Muganga e banda 20h — Banda Arkablues 21h — Brazilian Blues Band 22h — Marcius Cabral e Banda *Com informações da Secec-DF
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Livro 'Monumental' reúne arquivos, desenhos técnicos e fotos para contar a história do coração cívico de Brasília
Um dos espaços mais conhecidos de Brasília ganha nova leitura em Monumental, livro de Carlos Henrique Magalhães de Lima, arquiteto e professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília (Fau/UnB). A obra será lançada terça-feira (28) e quarta-feira (29) e propõe um olhar sobre o Eixo Monumental a partir da arquitetura, da história, da memória urbana e das formas de ocupação da capital. Resultado de pesquisa no Arquivo Público do Distrito Federal, com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), a publicação reúne fotografias históricas, registros da construção de Brasília, desenhos técnicos e um ensaio contemporâneo da fotógrafa Joana França, produzido entre 2011 e 2018. O material permite acompanhar as transformações do Eixo Monumental ao longo de mais de seis décadas. Para o autor, a combinação entre documentos históricos e imagens atuais amplia a leitura sobre uma paisagem conhecida, mas nem sempre observada em suas mudanças. “Os registros da Joana França permitem pensar as transformações no espaço ao longo dos anos”, explica Carlos Henrique. Resultado de pesquisa no Arquivo Público do Distrito Federal, com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), a publicação reúne fotografias históricas e registros da construção de Brasília | Foto: Acervo/Arquivo Público A proposta de Monumental é ampliar a percepção sobre uma paisagem presente na rotina de moradores, trabalhadores e visitantes do Plano Piloto. Para Carlos Henrique, o Eixo Monumental deve ser observado tanto pelo caráter simbólico dos edifícios quanto pelas formas de uso público que se consolidaram no território. “É um lugar que tem aspecto monumental e simbólico, mas também permite diferentes formas de ocupação e apropriação. O livro é um convite para pensar adiante, para pensar o futuro do Eixo Monumental mantendo esse caráter de lugar popular, que permite ocupações variadas”, afirma. A pesquisa também chama atenção para camadas menos visíveis da construção dos edifícios monumentais. Além de arquitetos e engenheiros, a obra destaca o papel dos trabalhadores que atuaram nos canteiros e ajudaram a transformar desenhos, cálculos e projetos em concreto, mármore, vidro e cidade. “A pergunta inicial era como houve, naquele momento, uma confluência de trabalhadores, operários, arquitetos e engenheiros para fazer tanta obra em tão pouco tempo e com tanta perícia. No detalhamento, na execução das formas e na execução do concreto, tudo isso importa para a realização da obra”, observa Carlos Henrique. A proposta de Monumental é ampliar a percepção sobre uma paisagem presente na rotina de moradores, trabalhadores e visitantes do Plano Piloto | Foto: Divulgação/Joana França O autor faz pesquisas no Arquivo Público do DF desde a graduação, no início dos anos 2000. Ao longo da investigação para o livro, encontrou documentos, imagens e registros que ajudaram a estruturar a obra. Para ele, a instituição é essencial para a produção de conhecimento sobre Brasília. “Hoje é uma instituição que se modernizou consideravelmente e permite o acesso de forma muito mais facilitada. A equipe do Arquivo Público do Distrito Federal foi fundamental para a pesquisa. É uma instituição muito importante para a história do Brasil”, destaca. O apoio do FAC também ampliou o alcance do projeto. Segundo Carlos Henrique, o fundo foi decisivo não apenas pelo financiamento, mas pelo formato dos editais, que estimulam a circulação da produção cultural, a descentralização das ações e o diálogo com diferentes públicos. “O FAC tem importância enorme aqui em Brasília. Não é só o patrocínio em si, embora os recursos sejam fundamentais. O formato do edital também estimula a pensar em outros produtos, com repercussão maior e alcance de públicos que muitas vezes são deixados de lado”, afirma. Como contrapartida do projeto, Monumental terá exemplares em braile destinados a bibliotecas de Brasília voltadas a esse público. A iniciativa soma-se às versões em português e inglês da publicação, concebida para alcançar leitores interessados em arquitetura, história, fotografia, patrimônio e cidade. “Hoje é uma instituição que se modernizou consideravelmente e permite o acesso de forma muito mais facilitada. A equipe do Arquivo Público do Distrito Federal foi fundamental para a pesquisa. É uma instituição muito importante para a história do Brasil” Carlos Henrique Magalhães de Lima, autor do livro Monumental Sobre o autor Carlos Henrique Magalhães de Lima é arquiteto e professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília. Doutor pelo Programa de Pós-Graduação em Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Prourb-UFRJ), com estágio na École Nationale Supérieure d’Architecture Paris-Malaquais, é autor do livro Catedral de Brasília: projeto e obra (2024). Sua pesquisa investiga relações entre projeto, desenho e construção, com foco nos edifícios monumentais de Brasília. Serviço - Lançamento do livro Monumental Terça-feira (28) Local: Bar Beirute Asa Sul - SHCS CLS 109 Bloco A1 Lojas 2/4 Horário: 19h Quarta-feira (29) Local: Auditório Jayme Golubov — FAU/UnB, ICC Norte, subsolo, Campus Darcy Ribeiro Horário: 17h Atividade: lançamento seguido de debate com o autor, mediação de Leandro Cruz e certificação da UnB para inscritos Onde encontrar: Livraria do Chiquinho, na UnB, e site da editora Valor: R$ 50 Editora: Nada — Estúdio Criativo, em coedição com a Estereográfica
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Espetáculo ‘Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol’ encerra circulação nacional em Brasília
O espetáculo Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol retorna a Brasília para o encerramento oficial de sua turnê, de 28 de fevereiro a 1º de março, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro. Os ingressos estão à venda pelo Sympla. A peça estreou no Distrito Federal, em 2025, e circulou por Espírito Santo, Minas Gerais e São Paulo. A turnê integra o projeto Resistência nos Trilhos – Remontagem & Circulação, contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (FAC-DF). Idealizado por Cláudia Andrade, o espetáculo se constrói a partir de uma narrativa cênica contemporânea que integra artes visuais, videoarte e recursos audiovisuais. O resultado é uma experiência cênica de forte dimensão imagética, dedicada a investigar os caminhos do feminino, a maturidade, os jogos de poder, a hipocrisia entranhada na sociedade, a finitude e os contrastes sociais da existência humana. Para o secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, o encerramento da circulação nacional de Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol na Sala Martins Pena “representa a força da criação que nasce no Distrito Federal, ganha o Brasil e retorna ao seu território de origem ainda mais amadurecida. Ver esse espetáculo, que surgiu a partir de uma oficina fomentada pelo FAC, consolidar-se em palcos de diferentes estados e voltar a Brasília reafirma a vitalidade da nossa cena cultural e a importância das políticas públicas continuadas”, afirma o secretário. "O Fundo de Apoio à Cultura tem justamente esse papel estruturante: apoiar a ideia no seu nascedouro, viabilizar a primeira montagem e garantir condições para que a obra circule, dialogue com novos públicos e projete o nome do DF nacionalmente" Claudio Abrantes, secretário de Cultura e Economia Criativa “O Fundo de Apoio à Cultura tem justamente esse papel estruturante: apoiar a ideia no seu nascedouro, viabilizar a primeira montagem e garantir condições para que a obra circule, dialogue com novos públicos e projete o nome do DF nacionalmente. A efervescência da Sala Martins Pena, ocupada por uma produção local que alcançou reconhecimento fora daqui, é um símbolo claro da retomada cultural que estamos vivendo, com investimento, planejamento e, sobretudo, confiança nos nossos artistas”, enfatiza Abrantes. Além das apresentações, a circulação do espetáculo se destaca pelo compromisso com a acessibilidade e a inclusão. O projeto inclui sessões com intérprete de Libras e audiodescrição, além de ações sociais voltadas a estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA), pessoas com deficiência visual e integrantes de projetos sociais. Ao final de cada espetáculo, a plateia é convidada para participar de um bate-papo com as artistas. Depois de estrear em Brasília, em 2025, a peça passou pelos palcos do Espírito Santo, de Minas Gerais e de São Paulo | Foto: Divulgação/Han Thiago A trajetória da peça não se encerra com o fechar das cortinas. Em abril haverá oficinas e debate sobre os desafios da circulação teatral no Brasil. Essas ações reforçam o caráter público e democrático do projeto, que entende o teatro como ferramenta de encontro, reflexão e transformação social. Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol Sessões: Sábado (28), às 20h; e domingo (1º), às 19h Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro Ingressos: Sympla e link na Bio Instagram: @trilhasespetaculo a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) Duração: 80 minutos Classificação indicativa: 16 anos *Com informações da Secretaria de Cultura e Economia Criativa
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