#TBT: Os blocos sem pilotis no Plano Piloto idealizados por Oscar Niemeyer
Os pilotis podem até ser uma das marcas registradas dos prédios residenciais das superquadras do Plano Piloto, já que a maioria dos edifícios da área central conta com os vãos livres. Porém, em meio a essas construções, é possível encontrar na parte sul do avião concebido pelo urbanista Lucio Costa algumas edificações totalmente térreas sem o sistema construtivo de sustentação. A história dos poucos prédios sem pilotis em Brasília é contada pela Agência Brasília em mais uma matéria da série especial #TBTdoDF – referência à sigla em inglês de throwback thursday (em tradução livre, quinta-feira de retrocesso), que resgata a memória da cidade. Os prédios JK foram construídos entre os anos de 1959 e 1961 na Asa Sul em quadras como 408, 410 e 411 | Fotos: Paulo H. Carvalho/Agência Brasília Apesar da valorização do conjunto de colunas sustentando os edifícios do Plano Piloto conforme previsto no projeto urbanístico de Lucio Costa, o arquiteto Oscar Niemeyer propôs a criação de prédios com três pavimentos, tendo o primeiro piso diretamente no térreo, sem a necessidade de elevadores. O objetivo era apresentar opções mais econômicas de moradia. Essas edificações foram construídas e inauguradas entre 1959 e 1961 na Asa Sul, em quadras como 408, 410 e 411. “Eles foram projetados para serem mais econômicos. A ausência de pilotis foi para baratear os custos, assim como o tamanho dos apartamentos e o acabamento com pastilhas coloridas na fachada. A ideia era abrigar os trabalhadores de menor renda no Plano Piloto”, lembra o publicitário e pesquisador João Amador, responsável pelo portal Histórias de Brasília. “A ausência de pilotis foi para baratear os custos, assim como o tamanho dos apartamentos e o acabamento com pastilhas coloridas na fachada” João Amador, publicitário O subsecretário do Patrimônio Cultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec), Ramón Rodríguez, reforça a explicação. “Logo na construção de Brasília, percebeu-se a necessidade de democratizar a moradia dentro do Plano Piloto e assim surgiram esses apartamentos menores e mais baixos, barateando ainda mais o custo. Essa era uma maneira de garantir que pessoas com uma renda menor pudessem viver no centro do conjunto urbanístico de Brasília”, revela. Essas edificações contam com lavanderia e depósito no subsolo Segundo as pesquisas do subsecretário, outros dois pontos costumam ser levantados também sobre o motivo das construções sem pilotis. Um deles é que os prédios mais baixos ocupavam a área das 400 para evitar que a umidade do Lago Paranoá fosse barrada para o restante das quadras. “Também tem uma versão de que as empregadas domésticas da época pediam construções que tivessem lavanderias no subsolo e, por isso, tiveram que tirar os pilotis”, conta. Curiosamente, esses prédios contam com dependências no subsolo para todos os proprietários, que têm diferentes atribuições, desde lavanderia até depósito. Os prédios térreos ficaram popularmente conhecidos como “Edifícios JK”. A principal teoria é de que sejam uma espécie de homenagem ao idealizador de Brasília, o ex-presidente Juscelino Kubitschek. “Os prédios não tinham nome nenhum e ganharam o apelido de JK – acho que como forma de agradecimento ao presidente de ter pensado nisso de diversificar o Plano Piloto”, comenta João Amador. Até hoje os prédios despertam curiosidade por fugirem dos tradicionais monumentos de Oscar Niemeyer. “Tem muitos arquitetos que vão até as quadras para conferir os edifícios. Acabou virando um ponto turístico para esse público”, acrescenta o pesquisador. A aposentada Marizete Rezio Raugusto, 61 anos, mora no térreo de um dos edifícios JK, na 411 Sul, há quase 30 anos e afirma que gosta do conceito arquitetônico: “Esse prédio é uma coisa rara e foi bem feito, a estrutura foi muito bem pensada”. Ela acredita que a ausência dos pilotis aumenta a proximidade dos moradores com a natureza. “Sempre falo que a gente mora na roça, é como se tudo aqui fosse nosso quintal. Temos muitas árvores com frutas, principalmente manga e abacate”, completa.
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#TBT: Espaço Cultural Renato Russo, epicentro da cultura de Brasília
Prestes a completar 50 anos, o Espaço Cultural Renato Russo (ECRR), na 508 Sul, emerge como um ponto de encontro entre a arte e a história de Brasília. Berço cultural da capital federal, o centro surgiu do anseio dos primeiros moradores do Quadradinho por um espaço para a manifestação artística e, em pouco tempo, se tornou referência no fomento das artes cênicas, cinema, literatura, música e artes plásticas brasiliense. Nesta quinta-feira, a Agência Brasília conta a história de um dos mais icônicos espaços culturais do Distrito Federal em mais uma matéria da série especial #TBTdoDF, que utiliza a sigla em inglês de throwback thursday (em tradução livre, “quinta-feira de retrocesso”), para relembrar fatos marcantes da nossa cidade. Antes de ser batizado com o nome de um dos principais artistas brasilienses, o Espaço Cultural Renato Russo era conhecido como Teatro Galpão | Foto: Divulgação/ Arquivo Público Antes de ser batizado com o nome de um dos principais artistas brasilienses, o Espaço Cultural Renato Russo era conhecido como Teatro Galpão. O apelido remete aos primeiros anos do local, ainda em 1974, quando os galpões que funcionam como depósitos da extinta Fundação Cultural do DF se transformaram em palcos para a exibição de peças e shows. O primeiro espetáculo exibido foi o sucesso de público e crítica O Homem que Enganou o Diabo e Ainda Pediu Troco, do jornalista Luiz Gutemberg, sob a direção de Lais Aderne. Em 1975, Wladimir Murtinho, então secretário de Educação e Cultura do DF, decidiu ampliar o espaço e rebatizá-lo de Centro de Criatividade – um local que, além do Teatro Galpão, passou a ter galerias de arte e o Galpãozinho. O nome mudou logo em seguida, quando o equipamento passou a se chamar Espaço Cultural 508 Sul. A história do ECRR se confunde com as de artistas brasilienses | Foto: Divulgação/ Arquivo Público Neste período, além das apresentações teatrais, foram integrados ao Teatro Galpão shows musicais com programação eclética capaz de reunir as mais diferentes tribos, de punks a artistas da MPB, todas as segundas-feiras, na Feira de Música. Relação com Renato Russo Um dos grupos musicais a se apresentar no espaço em seu auge foi o Aborto Elétrico, uma das primeiras bandas de Renato Russo, que, posteriormente, foi a responsável pelo surgimento do Capital Inicial e da própria Legião Urbana, ambas em 1982. Frequentador assíduo do equipamento, o também músico André Negão, de 58 anos, esteve nos primeiros shows de Renato Russo no local. “Eu vinha aqui quando ninguém o conhecia, ainda na época do Galpãozinho. Eu vinha ver ele tocando Eduardo e Mônica, Faroeste Caboclo, e o mais engraçado era ver o povo vaiando”, narra. André Negão acompanhou o início da carreira do Legião Urbana no espaço: “O mais engraçado era ver o povo vaiando” | Foto: Lúcio Bernardo Jr/ Agência Brasília Ele afirma que o local foi determinante para a própria carreira artística: “Para minha geração, o Espaço Cultural Renato Russo é o berço da cultura brasiliense. Aqui, era um polo de cultura muito forte”. Histórias como a de Renato Russo e André Negão se confundem com as de vários outros frequentadores do equipamento. É o caso de Renato Matos, pioneiro formado nas dependências do ECRR. Hoje, aos 72 anos, o ator, pintor e cantor diz, com orgulho, ter bebido da fonte da cena cultural da época. Fazia questão de estar presente toda semana no endereço. “Foi um dos primeiros locais em que toquei em Brasília; fiz vários shows lá enquanto estava no grupo Pitu. Também participei de peças teatrais. A primeira vez que apresentamos uma peça em Brasília foi lá: Os Saltimbancos”, lembra. Renato Matos: “Naquele tempo não tinha internet, então Brasília tinha mais atenção à cultura local, e lá era um dos lugares mais livres para manifestação da arte” | Foto: Lúcio Bernardo Jr/ Agência Brasília Para Matos, o motivo para o sucesso do equipamento era a liberdade para que os artistas locais pudessem produzir no espaço. “Naquele tempo não tinha internet, então Brasília tinha mais atenção à cultura local e lá era um dos lugares mais livres para manifestação da arte. Dava para fazer tudo ali, a vida era efervescente”, lembra. “Eu sigo lá até hoje. Estive, em outubro do ano passado, com uma exposição das minhas pinturas e esculturas de madeira”. Homenagem Anderson Rogê adianta que o ECRR deverá receber em breve uma musiteca | Foto: Lúcio Bernardo Jr/ Agência Brasília Em janeiro de 1999, em homenagem ao líder da banda Legião Urbana, o equipamento ganhou o nome de Espaço Cultural Renato Russo, consolidando-se ainda mais como parte essencial da formação artística e cultural da juventude do DF. Nos anos subsequentes à homenagem, o ECRR passou por reformas amplas e estruturais que adequaram o ambiente aos padrões de acessibilidade. “Ao longo desses 50 anos, fomos construindo nosso espaço na cena cultural brasiliense. Hoje, temos cinco salas que atendem à área de artes no sentido geral”, detalha o gerente atual do espaço, Anderson Rogê. Atualmente, o equipamento abrange salas, galerias e teatros com perfis variados para receber apresentações artísticas e culturais de diferentes linguagens. São dois teatros, um cineteatro, galerias para exposições, ateliê de pintura, biblioteca, galpão de artes e mezanino dedicado a atividades diversas, como exposições, shows e saraus. “Será um ambiente para as pessoas discutirem sobre música, ouvirem um disco de vinil. Será permitido trazer seu disco de casa para ouvir aqui, com um grupo de conversa focado na história musical” Anderson Rogê, gerente do ECRR Outro ambiente recém-inaugurado foi a nova gibiteca, que estava fechada há quase dez anos. Com um investimento de R$ 60 mil, o Governo do Distrito Federal (GDF) deu cara nova ao local, tão importante para a formação de ilustradores e quadrinistas brasilienses. São quase 25 mil exemplares de revistas em quadrinho no acervo. E há mais por vir. Em breve, o local passará a ter também uma musiteca. “Será um ambiente para as pessoas discutirem sobre música, ouvirem um disco de vinil. Será permitido trazer seu disco de casa para ouvir aqui, com um grupo de conversa focado na história musical”, explica Rogê. “Nossa expectativa é inaugurar esse novo espaço no primeiro semestre”. Gestão e programação O ECRR é gerido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec) em parceria com a organização da sociedade civil (OSC) Janela das Artes, responsável pela definição da programação mensal gratuita para cada uma das salas, galerias e teatros. George Obara é diretor do Grupo Cultural Obará e dá aulas de percussão e dança afro nas salas do ECRR. Ele classifica como “mágica” a oportunidade de poder lecionar nas dependências de um lugar ícone da cultura brasiliense. “O grupo Cultural Obará é um dos primeiros em Brasília a disseminar a cultura e a arte negra, a valorização do povo preto desde a sua culinária até suas danças, artes cênicas”, ressalta. O professor diz guardar experiências marcantes ou memórias especiais no endereço. “A gente realizou o primeiro seminário de cultura negra de Brasília no Espaço Cultural Renato Russo. Eu acho que isso é um grande marco”, pontua.
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#TBT: a promessa que originou a Igreja Nossa Senhora de Fátima
Completando 66 anos em 2024, a Igreja Nossa Senhora de Fátima foi o primeiro templo religioso construído em Brasília. A paróquia surgiu a partir de uma promessa da família Kubitschek, tendo sido erguida em apenas 100 dias para atender a um importante casamento na cidade. A Igrejinha foi inaugurada em 28 de junho de 1958 | Fotos: Divulgação/Arquivo Público de Brasília Conhecida popularmente como Igrejinha da 308 Sul – ou só Igrejinha -, a capela foi projetada por Oscar Niemeyer, e a arquitetura, composta por três pilares que sustentam uma laje, faz referência aos antigos chapéus usados por freiras. A Agência Brasília transporta você a um dos espaços mais emblemáticos da capital, relembrando a história da Igreja Nossa Senhora de Fátima em mais uma matéria da série especial #TBTdoDF, que utiliza a sigla em inglês de Throwback Thursday (em tradução livre, “quinta-feira de retrocesso”), para relembrar fatos marcantes da nossa cidade. Construção de uma promessa Os registros históricos nos livros da paróquia revelam que o projeto foi feito a pedido da primeira-dama Sarah Kubitschek, como agradecimento pela cura da filha, Márcia, que sofria de um problema na coluna. O projeto de Oscar Niemeyer é inspirado nos chapéus usados por freiras A sugestão da promessa foi dada pelo presidente de Portugal, Craveiro Lopes, que estava no Brasil na época e, ao saber da situação, relembrou à esposa de Juscelino Kubitschek a história das aparições de Nossa Senhora de Fátima. O primeiro casamento Inicialmente, a construção seria um grande santuário onde atualmente se encontram as superquadras 307/308 Sul. Mas os planos mudaram após a necessidade de uma igreja para a cerimônia de casamento da filha do presidente da Novacap, Israel Pinheiro, que era o engenheiro responsável pela administração das obras na construção da nova capital. Logo, o plano original da família Kubitschek foi substituído com urgência pelo projeto de uma capela mais simples, que é a atual Igreja Nossa Senhora de Fátima. Em 100 dias, a paróquia foi inaugurada, antes mesmo de Brasília, em 28 de junho de 1958. O casal Maria Regina Uchoa Pinheiro e Hindemburgo Pereira Diniz selou lá a união matrimonial e teve como padrinho o jornalista e embaixador Assis Chateaubriand. O primeiro casamento no local foi o da filha do então presidente da Novacap, Israel Pinheiro Passados 58 anos do primeiro casamento realizado em suas dependências, a pequena capela continua com as celebrações de matrimônio, marcando a vida de centenas de casais – como os brasilienses Larissa Sudbrack e Paulo Cavalcante, que se casaram na Igrejinha da 308 Sul em 2016. A arquiteta de 36 anos conta que começou a frequentar o espaço há dez anos, após uma promessa, tornando natural a escolha do local para a cerimônia com o marido. Católica e moradora da 108 Sul, ela conta que, além da proximidade da igreja com seu apartamento e a promessa de ir à missa todos os domingos durante seis meses, o nome de sua mãe de Larissa é Fátima – o que deixou, ao seu ver, tudo apontado para a escolha da capela. Mais um sinal viria a seguir: quando o casal ia fazer dez anos de namoro, Larissa comprou um quadro com azulejos de Athos Bulcão e, no mesmo ano, Paulo a pediu em casamento. “Para mim, a Igrejinha é o desenho por metro quadrado mais especial da cidade, cheio de significado. Tem uma ligação com a natureza e é bem aberta, uma experiência muito rica do espaço”, comenta Larissa. Ela recorda que também escolheu o local para o batizado dos dois filhos pequenos. “É um local de apoio religioso perto de casa; a gente pode fazer uma rápida oração, e me sinto bem quando estou ali, acolhida e protegida”, acrescenta a arquiteta. Os azulejos de Athos Bulcão são marca registrada da Igrejinha Patrimônio histórico O templo católico comporta até 40 pessoas e foi tombado pela Unesco como patrimônio cultural e histórico nacional, entrando no Conjunto Urbanístico de Brasília inscrito no Livro do Tombo Histórico em 14 de março de 1990. O local também é tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) desde 2007, como parte do conjunto das obras de Oscar Niemeyer, em homenagem ao centenário do arquiteto. A parte externa da parede é revestida por azulejos de Athos Bulcão que simbolizam a descida do Espírito Santo e a Estrela da Natividade. Já no seu interior, o monumento apresenta pinturas de Francisco Galeno, aluno de Alfredo Volpi, artista italiano responsável pela primeira obra artística da igreja. O templo católico comporta até 40 pessoas e foi tombado pela Unesco como patrimônio cultural e histórico nacional, entrando no Conjunto Urbanístico de Brasília inscrito no Livro do Tombo Histórico em 14 de março de 1990 | Fotos: Geovana Albuquerque/ Agência Brasília Segundo informações da Paróquia Nossa Senhora de Fátima, a primeira pintura feita por Volpi no interior da igreja apresentava afrescos com bandeirolas e anjos que remetiam a uma quermesse e às festas juninas. As pinturas modernistas causaram estranhamento em alguns paroquianos, que se queixaram da personalização artística e apontaram “falta de religiosidade” na obra. Dessa forma, a arte chegou a ser coberta de tinta azul quatro anos após a inauguração, mas foi restaurada por Francisco Galeno entre janeiro e junho de 2009. A inspiração festiva em Volpi foi mantida, mas de uma forma mais discreta. Além de prefeito da 308 Sul, Matheus Seco é arquiteto e evidencia as características arquitetônicas da quadra modelo e da Igrejinha, ressaltando que é o local mais fiel ao projeto arquitetônico de Oscar Niemeyer. O interior do monumento também conta com obras de arte “As quadras fazem parte de um conceito de rede, não são quadras isoladas, elas se complementam e apresentam o ápice do projeto arquitetônico brasileiro de Niemeyer. A obra é formalmente simples, mas muito forte, com influências do barroco mineiro, detalhes sutis de sombras, encontro das colunas e uma sofisticação de desenho muito bonitos”, observa. Entre os pontos destacados pelo arquiteto, ele aponta a maneira com que a construção aproveita a ventilação e a iluminação natural e como a recomposição das pinturas foi feita preservando o patrimônio moderno. Um local de fé À frente da paróquia há quatro anos, o frei Reinaldo do Santos Pereira destaca que, apesar do movimento maior ser religioso, a Igrejinha atrai pessoas com interesse além da fé, voltadas para a história do patrimônio e a arquitetura. [Relacionadas esquerda_direita_centro=”esquerda”] “É importante mostrar e valorizar aquilo que é nosso. A Igrejinha é pequena, mas acolhe todo mundo. As pessoas que vêm aqui passam pela praça e se sentem acolhidas pelo tamanho e pela singeleza do espaço”, observa o pároco. Segundo ele, os candangos já faziam da igreja, ainda em construção, um lugar de prece e pedidos de milagres. “O espaço faz parte do nosso turismo religioso, além de ser um cartão-postal da cidade. A Igrejinha enaltece a memória de quem ajudou a construir a nossa capital e contribuiu para a história de fé de muitos moradores”, reforça o administrador do Plano Piloto, Valdemar Medeiros. A empregada doméstica Edileusa Bezerra da Silva, 57, trabalha ao lado da Igrejinha e vai ao templo todos os dias para rezar. Ela conta que é devota de Nossa Senhora de Fátima e que encontrar um espaço tão pertinho de onde passa a maior parte do tempo foi um conforto. “É muito importante para mim, traz ânimo no dia a dia e me dá muita força”, observa. As missas da Igreja Nossa Senhora de Fátima são celebradas toda segunda-feira às 18h30, e, de terça a sábado, às 6h30 e às 18h30. Aos domingos, as celebrações são as 7h, 9h, 11h, 18h e 19h30. Em 1º de maio começa a conhecida quermesse da igrejinha da 308 Sul, que engloba três dias de festa, com barracas de comida e outras atividades.
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#TBT: relembre a história dos blocos de Carnaval em Brasília
O ano de 1961 é reconhecido oficialmente como a data da primeira comemoração carnavalesca de Brasília com o apoio do governo, a Folia do Momo. Mas, antes disso, há registros históricos que mostram festas de Carnaval de caráter popular significativas na Cidade Livre, especificamente na Travessa Dom Bosco. A Agência Brasília transporta você ao passado, lembrando o surgimento dos primeiros blocos da capital, em mais uma matéria da série especial #TBTdoDF, que utiliza a sigla em inglês de throwback thursday (em tradução livre, quinta-feira de retrocesso) para relembrar fatos marcantes da nossa cidade. Onde há gente, há Carnaval Quem estava em Brasília durante os primeiros carnavais aproveitava para matar a saudade das cidades de origem | Fotos: Divulgação/ Arquivo Público do DF Desde o período da formação de Brasília, entre 1958 e 1960, as festas de Carnaval eram realizadas nas localidades que ainda estavam em construção. Registros históricos com relatos orais de pioneiros da cidade narram a realização de animados eventos nos salões dos acampamentos e no Brasília Palace Hotel. Outros locais também eram refúgios carnavalescos, como a Travessa Dom Bosco e as boates da Cidade Livre, atual Núcleo Bandeirante. Até mesmo o Teatro Nacional, então em construção, serviu como palco para as celebrações momescas. Ademais, trabalhadores entusiasmados compartilham experiências organizando participações festivas em Luziânia e Planaltina. [Olho texto=”“Nós podemos considerar que o Carnaval surge juntamente com as pessoas que vêm para Brasília; é uma história que está profundamente ligada às migrações, imigrações vindas de todos os lugares do Brasil”” assinatura=”Cristiane de Assis Portela, professora da UnB” esquerda_direita_centro=”direita”] “Nós podemos considerar que o Carnaval surge juntamente com as pessoas que vêm para Brasília é um uma história que está profundamente ligada às migrações, imigrações vindas de todos os lugares do Brasil”, afirma a professora Cristiane de Assis Portela, do Departamento de História da Universidade de Brasília (UnB) e coordenadora do projeto Outras Brasílias: ensino de história do DF a partir de fontes documentais. Bailes A tradição dos bailes de Carnaval ganhou força após a inauguração da nova capital, em 1960. A então prefeitura passou a promover a festa de Momo no Baile da Cidade, realizado no Hotel Nacional a partir de 1962. No mesmo ano, surgem as primeiras escolas de samba, com Unidos do Cruzeiro (hoje conhecida como Aruc), Brasil Moreno e outras. Em 1967 surge o primeiro bloco de rua, um bloco de frevo conhecido como Vassourinhas de Brasília, que reverencia a cultura pernambucana. Anos depois, em 1978, veio o Pacotão, iniciando uma cultura marcada pelas típicas manifestações populares carnavalescas. Pernambuco foi inspiração para blocos brasilienses Pacotão, Baratona e Baratinha Fundado por um grupo de jornalistas, o Pacotão é o bloco mais antigo da capital. O pernambucano Luiz Lima, 85 anos, foi um dos precursores desse e de outros bloquinhos famosos do DF. Quando ele tinha 20 anos, veio a Brasília para trabalhar na construção civil, ajudando a erguer a cidade. Mas Luiz ficava indo e voltando para a cidade natal dele, pois sempre que chegava a época das festas, batia aquela saudade. Alguns anos após a inauguração da cidade, Luiz decidiu que iria ficar na capital durante o Carnaval. “Já que não ia para Pernambuco, decidi trazer o frevo até o DF. Pensei na época: vou fazer um bloco tipo Pernambuco”, comenta. Ao lado de alguns colegas, ele foi um dos fundadores do Clube da Imprensa, no Setor de Clubes Esportivos Norte – destino final dos primeiros blocos de Brasília. [Olho texto=”“Eu não fiz por mim, fiz para a população de Brasília. O Carnaval é uma coisa muito alegre, é para fazer todo mundo feliz como eu sou”” assinatura=”Luiz Lima, fundador de blocos como o Pacotão” esquerda_direita_centro=”direita”] O Pacotão foi criado como uma forma de satirizar a ditadura militar, o próprio nome sendo uma referência a um pacote de medidas que alterava as regras das eleições, conhecido como Pacote de Abril, criado em 1977 pelo então presidente da República, general Ernesto Geisel. O bloco saiu da concentração, na Entrequadra 302/303 Norte, e seguiu pela contramão da Avenida W3, em direção à 504 Sul, reunindo cerca de mil pessoas. Três anos depois, chegou a vez do bloco Baratona, uma brincadeira com uma maratona de bares. Os foliões iam de bar em bar, começando em um barzinho localizado no começo da Asa Norte. Segundo recorda Luiz, a inspiração veio de uma festa que ocorria em 31 de dezembro, quando, após uma maratona de bares, quem estivesse com o maior teor alcoólico vencia. A folia candanga hoje atrai gente de todas as idades O jornalista descreve que os bloquinhos de rua saíam do bar puxados por um carrinho, que na verdade era uma caminhonete adaptada, carregando os “bêbados notáveis de Brasília”, conforme ele se refere à turma. “Eles ficavam na carroceria com cerveja e uísque, animando o pessoal. Era uma farra”, lembra. Junto do Baratona, foi pensado um Carnaval em que as crianças pudessem ter um espaço para se divertir com a família. Assim nasceu o Baratinha, que distribuía refrigerante, sorvete e outras guloseimas para a população por meio dos patrocínios conseguidos pelos líderes dos blocos. O Baratinha existe há mais de 40 anos, e em mais de 30 edições foi realizado no Parque da Cidade. Ao falar sobre o porquê de toda a mobilização para trazer o Carnaval para Brasília, Luiz ressalta: “Eu não fiz por mim, fiz para a população de Brasília. O Carnaval é uma coisa muito alegre, é para fazer todo mundo feliz como eu sou”. Galinho de Brasília [Olho texto=”“Brasília é um verdadeiro caldeirão cultural, e a energia do Carnaval pernambucano mexe com as pessoas”” assinatura=”Romildo Carvalho, presidente do Galinho de Brasília” esquerda_direita_centro=”direita”] Luiz Lima também foi um dos fundadores do Galinho de Brasília. Com 31 anos de história, o bloco apareceu em 1992, também pela ideia de um grupo de família e amigos que não pôde viajar para a terra natal no Nordeste e queria pular Carnaval. O Galinho é inspirado no Galo da Madrugada, um tradicional bloco carnavalesco do Recife considerado o maior do mundo. No seu início, os foliões se instalavam no comércio das quadras 206 e 204 Sul. De acordo com o presidente do Galinho de Brasília, Romildo de Carvalho Junior, as pessoas que vinham de fora para a construção de Brasília matavam a saudade de suas terras na Feira dos Estados, antes de o Carnaval se formar oficialmente no DF. “Brasília é um verdadeiro caldeirão cultural, e a energia do Carnaval pernambucano mexe com as pessoas. Desde que eu tinha 12 anos, eu era fascinado. Viemos para agregar a cultura brasiliense. Então trouxemos frevo, passo e música. A função está sendo cumprida, o folião precisa de conforto e infraestrutura. O Galinho sempre deu um Carnaval tranquilo, é um bloco família. E nós representamos a cultura brasileira”, detalha o presidente. Liga dos Blocos A Liga dos Blocos se organizou em 1994, juntando os oito blocos existentes da cidade Impulsionado pelos grandes Pacotão e Galinho, outros blocos compõem a história do Carnaval da capital federal, como os conhecidos Suvaco da Asa, Raparigueiros, Baratinha, Baratona, entre outros. De acordo com o presidente da Liga dos Blocos, Paulo Henrique Nadiceo, a liga se organizou em 1994, juntando os oito blocos existentes da cidade. O objetivo era organizar o Carnaval em uma instituição, com os blocos tradicionais, como por exemplo o bloco Portadores da Alegria – voltado para pessoas com deficiência (PcDs). “A importância da liga é dar uma continuidade da cultura popular brasileira. A nova geração é muito entretida com a parte digital, muitos saem para olhar o mundo só no Carnaval. Tem jovens hoje que nunca viram um maracatu, brincantes, artistas com perna de pau, ou mesmo tiveram contato com o frevo. O legado da liga é não deixar isso morrer nunca”, destaca Nadiceo.
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#TBT: Deu zebra! Relembre o nostálgico transporte público do Plano Piloto
Brasília tem zebrinhas que não fazem parte da fauna do Zoológico. O ônibus compacto, oficialmente nomeado de Transporte da Vizinhança, circula na capital desde 1981 e é popularmente conhecido como zebrinha por causa das listras que cruzam sua lataria. Lançado em 1980, o Serviço Especial de Vizinhança começou a operar em 30 de abril de 1981 por meio da portaria nº 61, de 10/7/1980 | Foto: Divulgação/Semob Os modelos originais tinham cores que contrastavam com a dos outros ônibus do início da capital. Primeiramente em laranja e depois em vermelho, os micro-ônibus listrados com uma dessas cores e com o branco circularam até 2012. A partir dessa data, as cores mudaram para verde e amarelo, quando a nova licitação do Sistema de Transporte Público Coletivo do DF determinou a colorização dos veículos de acordo com cada área de operação. Contudo, desde 2021 os ônibus circulam nas cores originais. “A ideia era criar algo que se destacasse no cinza de Brasília, por isso o laranja. Antigamente todos os ônibus eram cinza ou brancos”, explica o antigo diretor da Secretaria de Transporte e Mobilidade (Semob) que comandou a pasta à época, Adonis Ribeiro Gonçalves. O padrão estabelecido pela Semob para os atuais zebrinhas segue estilo criado para o serviço ainda na década de 1980 | Imagem: Divulgação/Semob A Agência Brasília leva você de carona para o passado onde esse transporte era bem comum na capital, em mais uma matéria da série especial #TBTdoDF, que utiliza a sigla em inglês de Throwback thursday (na tradução livre, quinta-feira de retrocesso) para relembrar fatos marcantes da nossa cidade. O nascimento da linha O Serviço Especial de Vizinhança foi um sistema de transporte público lançado em 1980, começando a operar em 30 de abril de 1981 por meio da portaria nº 61, de 10/7/1980, que ainda está em vigor. Considerado um transporte complementar, o ônibus diferenciado tinha como objetivo ligar as vias internas da Asa Sul, Asa Norte (W1 e L1) e Lago Sul aos locais de trabalho da Esplanada dos Ministérios e setores de Autarquias, Comerciais e Bancários da capital federal. Os zebrinhas foram bastante utilizados nas décadas de 1980 e 1990. Na época, o serviço contava com 14 linhas e 83 carros | Foto: Clebio Jr/Semob Era uma opção para os brasilienses que moravam ou trabalhavam nessas áreas e também um incentivo para utilizarem as linhas públicas. A iniciativa foi do ex-governador Aimé Lamaison e do secretário de Serviços Públicos, José Geraldo Maciel. O lançamento contou com uma campanha para que o brasiliense deixasse o carro em casa e utilizasse o transporte público para ir ao trabalho. A escolha do nome do novo ônibus veio de um concurso popular. Durante as décadas de 1980 e 1990, os zebrinhas foram bastante utilizados, apesar de sua tarifa ser quase o dobro da cobrada nos ônibus convencionais. Na época, o serviço contava com 14 linhas e 83 carros. Entre 15 e 30 mil passageiros utilizavam mensalmente o zebrinha, que tinha passagens a R$ 3,20 em meados de 2008. Além da tarifa, os zebrinhas também se diferenciavam por não ter cobrador, então o próprio motorista recebia o dinheiro das passagens. Os micro-ônibus também não circulavam aos sábados, domingos e feriados. Nostalgia O zebrinha foi o primeiro transporte público que a jornalista Mariana Ceratti usou quando, após morar em Belo Horizonte (MG), voltou para Brasília, em 1992. Com 11 anos na época, ela pegava o micro-ônibus para fazer o trecho da 104 Norte, onde ficava a Escola Parque que frequentava, até a 314 Norte, onde morava com os pais. O Serviço de Transporte Vizinhança foi dividido dentro das áreas operacionais, sendo que a Piracicabana assumiu nove linhas, e a Pioneira, duas. Hoje, o serviço é executado no Plano Piloto, Sudoeste, Cruzeiro e SIA | Foto: Divulgação/Semob “E eu adorava pegar a zebrinha porque era um ônibus pequenininho, ele tinha um charme por ser vermelho e ter aquelas listrinhas. Acho que para uma criança tinha um toque especial, na época. E eu me sentia bem segura pelo fato de ter só uma entrada e saída – e meus pais tinham muita confiança também de me deixar fazer esse trajeto sozinha, sempre foi muito tranquilo”, conta Mariana. Ela lembra que usava ônibus quando morava em Belo Horizonte, mas não diferenciados quanto o zebrinha. O publicitário Mauricio de Carvalho Sampaio também se recorda de andar de zebrinha lá pelos idos de 1986, quando tinha por volta de 20 anos e morava na 215 Sul. Ele utilizava o transporte para ir à escola, que ficava na UDF, ou, às vezes, para ir ao Conjunto Nacional. Quando morou na Octogonal, também ia de zebrinha para ir trabalhar na Funai, que na época ficava no comecinho da W3 Sul. “Uma história engraçada é que o zebrinha era mais baixo. Então, uma vez eu entrei e não me toquei que sempre fui alto e dei uma batida com a cabeça no teto que quase caí de volta. É porque ele era menor que os outros, os primeiros chegavam a ser até menores que o micro-ônibus, mais especial para percursos mais curtos”, detalha. Os zebrinhas voltaram a circular em 2021 com padrão de cores diferente do original | Foto: Renato Alves/Agência Brasília Mauricio acrescenta sobre o diferencial do transporte: “É a praticidade, ele te deixava mais perto dos locais, circulava mais tranquilo, tinha menos gente que usava. Então a viagem era mais fluida, mais rápida. Se ele voltasse a circular entre as quadras, num espaço mais restrito assim, seria interessante, como um resgate do projeto original.” A volta dos zebrinhas Os zebrinhas voltaram a circular em 2021 com uma faixa branca até altura dos faróis e, na parte superior, a cor vermelha com algumas listras brancas. Segundo o ex-diretor da Semob, Adonis Ribeiro, atualmente a maior parte das linhas sumiram, por não serem consideradas rentáveis. “O intuito desse tipo de transporte é fazer trajetos onde um ônibus convencional não passa, pequenos trajetos. É um serviço complementar que tem um atendimento diferenciado. Por isso, estamos passando por uma reformulação e criando um sistema de integração para maximizar os trajetos”, detalha. [Relacionadas esquerda_direita_centro=”direita”] Com a licitação do Sistema de Transporte Público Coletivo do DF (2011), o Serviço de Transporte Vizinhança foi dividido dentro das áreas operacionais, sendo que a Piracicabana assumiu nove linhas, e a Pioneira, duas. Hoje, o serviço é executado no Plano Piloto, Sudoeste, Cruzeiro e SIA. Há previsão de que os ônibus zebrinhas comecem a circular em Águas Claras, como ocorre no Plano Piloto. “A principal diferença do serviço hoje é a integração, por meio dos cartões da bilhetagem automática”, explica o subsecretário de Operações da Semob, Márcio Antônio de Jesus. Segundo o subsecretário, a característica do serviço continua a mesma, mas, com a implantação do sistema eletrônico dos cartões de transporte, o serviço passou a oferecer outras vantagens e, por isso, é bastante utilizado. “O zebrinha é um veículo ágil, que percorre as vias internas das cidades, facilitando o deslocamento das pessoas, que podem deixar seus carros em casa e utilizar o transporte público coletivo”, afirma. Antes, as pessoas se deslocavam principalmente até o Setor de Autarquias ou a Esplanada, mas, com a bilhetagem automática, o zebrinha passou a ser utilizado também por quem faze integração com o metrô ou linhas de longas distâncias, na Rodoviária do Plano Piloto, no Terminal da Asa Sul ou nas estações.
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#TBT: A história da Praça do Buriti e da árvore que deu nome a ela
Quem passa pela Praça do Buriti e aprecia seus canteiros bem cuidados, espelhos d’água e suas vistosas fontes, também repara em uma espécie diferente de palmeira, bem no centro. É o Buriti trazido do interior de Goiás, transplantado na construção de Brasília há quase 60 anos. A Árvore do Buriti foi escolhida como símbolo da capital e está tombada pelo Patrimônio Público e Cultural, pelo Decreto nº 8.623, de 30/05/1985. Desde então, recebe os devidos cuidados da Novacap para manter-se de pé. Nesta quinta-feira (28), a Agência Brasília conta a história da árvore e mergulha no passado da simbólica Praça do Buriti, em mais uma matéria da série especial #TBTdoDF, que aproveita a sigla em inglês de Throwback Thursday para reviver fatos marcantes para o Quadradinho. Um Buriti perdido Na placa ao lado da árvore que deu nome à praça do Buriti estão gravados os seguintes versos: “Se algum dia a civilização ganhar essa paragem longínqua, talvez uma grande cidade se levante na campina extensa que te serve de soco, velho Buriti Perdido… Então, talvez, uma alma amante das lendas primevas, uma alma que tenhas movido ao amor e à poesia, não permitindo a sua destruição, fará com que figures em larga praça, como um monumento às gerações extintas, uma página sempre aberta de um poema que não foi escrito, mas que referve na mente de cada um dos filhos desta terra.” A Árvore do Buriti foi escolhida como símbolo da capital e está tombada pelo Patrimônio Público e Cultural | Fotos: Joel Rodrigues/Agência Brasília Esse foi o poema de Afonso Arinos que inspirou o engenheiro Israel Pinheiro durante a construção de Brasília. Em 1959, a palmeira do buriti foi escolhida como símbolo da cidade e o engenheiro determinou que fosse plantada uma muda da árvore na frente da futura sede do Governo do Distrito Federal. Mas essa muda morreu. A segunda tentativa, feita em 1969, vingou. No ano seguinte foi inaugurada a Praça do Buriti no local. O Chefe do Departamento de Parques e Jardins da Novacap, Raimundo Oliveira, vai pessoalmente todos os meses para checar a saúde da árvore. “É o único ser vivo tombado no mundo. A Novacap tem um carinho e um cuidado especial com esse buriti”, afirma. Golpes de machado A palmeira símbolo da praça fica amarrada por quatro cabos de aço presos em uma espia, com uma anilha no tronco. E há um motivo inusitado para isso: a árvore do Buriti já sofreu um atentado. Em 1991, um homem golpeou o buriti com um machado, cortando dois terços de seu caule. Cerca de 30% do tronco foi prejudicado, fazendo a planta vacilar. Segundo Raimundo, o golpeador apresentava transtorno mental. A palmeira símbolo da praça fica amarrada por quatro cabos de aço presos em uma espia, com uma anilha no tronco José Renato Riella era secretário do Trabalho na época e contou à imprensa detalhes sobre o caso. Leia, a seguir, o relato narrado pelo ex-secretário. “Em 1991, numa tarde calma, estava conversando com o secretário-adjunto Paulo Roberto Jucá, no quarto andar do Palácio do Buriti, de onde a gente via a praça de mesmo nome. De repente, assustado, Jucá gritou: ‘Tem um homem com um machado destruindo o buriti!’. Jucá é enorme. Com quase 1,90m, desceu correndo as escadas do Palácio. Da minha parte, liguei para a segurança do Palácio, alertando. Jucá e os seguranças chegaram a tempo de conter, com dificuldade, o alucinado que tentava sacrificar a árvore. O buriti estava seriamente atingido, quase se partindo ao meio”. Segundo o relato, foi chamado, com urgência, o diretor do Departamento de Parques e Jardins da Novacap à época, Ozanan Coelho (já falecido). Riella conta que ele chegou assustado, colocou estacas de contenção e cobriu o buraco no tronco com uma resina grossa. Depois passou uma espécie de “esparadrapo de buriti”, que ficou muito tempo por lá, cicatrizando a árvore. [Olho texto=”Em 1991, um homem golpeou o buriti com um machado, cortando dois terços de seu caule. Cerca de 30% do tronco foi prejudicado” assinatura=”” esquerda_direita_centro=”direita”] Ozanan não desistia de salvar o buritizeiro. Até que, um dia, um homem apresentou-se como dono do circo que estava instalado ali perto e perguntou se poderia ajudar. Usando as mesmas técnicas de erguer as lonas do circo, os jardineiros perceberam que era possível aumentar as chances de sobrevivência da árvore. Atualmente recuperada, a árvore se sustenta sozinha há 32 anos. O atual chefe do Departamento de Parques e Jardins da Novacap explica que foi elaborada uma cinta para a árvore, preenchendo a parte afetada com uma massa de argila e adubo orgânico e químico. A cada dois anos uma manutenção é feita no curativo e essa massa é trocada. De acordo com os relatos feitos à imprensa, Ozanan Coelho lembrou do homem que fez o atentado e quis saber o que lhe passava pela cabeça. Resolveu visitá-lo na prisão e, frente a frente com o algoz da árvore, questionou: “Por que tanta raiva com uma árvore?” Ao que lhe respondeu de volta: “Olhe, doutor, quantas vezes me soltarem, tantas eu vou voltar lá, até completar o serviço”. Mas, até os dias atuais, nunca houve outra tentativa de destruir a palmeira. Para contemplar a paisagem ou descansar, a praça conta com 12 bancos de concreto, mais de 100 mangueiras e 14 mil m² de área para jardins Buriti ferido, praça imponente A Praça do Buriti tem uma área de mais de 47 mil m² que ilumina a cidade. Para contemplar a paisagem ou descansar, a praça conta com 12 bancos de concreto, mais de 100 mangueiras e 14 mil m² de área para jardins. Seis ipês foram plantados na área e os espelhos-d’água têm capacidade para 2 milhões de litros. “A Praça do Buriti é um equipamento turístico que está localizado no centro dos três poderes do DF. Nesta gestão, a praça passou por uma reforma que trouxe movimento e segurança para o espaço, com a fonte e os chafarizes ativos, além de aperfeiçoamentos no paisagismo. É, sem dúvida, um importante atrativo que deixa a cidade mais bonita e convidativa para os moradores e visitantes”, ressaltou o secretário de Turismo, Cristiano Araújo. [Relacionadas esquerda_direita_centro=”esquerda”] Para os brasilienses também é um ponto de encontro para reivindicar direitos e reunir diversos grupos sociais. O servidor público Álvaro Ribeiro Oliveira Filho afirma que a praça lhe traz boas lembranças, desde que tomou posse do concurso que trabalha atualmente. “Eu acho uma praça bem imponente. O arquitetônico dela é bem prazeroso, bem limpo. E nessa praça a gente sempre se reúne para poder reivindicar direitos e fazer reuniões com os colegas de carreira. E não só a nossa, como outras carreiras também. É uma praça que está reunindo a maioria dos poderes do Governo do Distrito Federal e é bem marcante por essa questão de luta, de busca por espaço”, observa.
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#TBT: Brasília, há 36 anos Patrimônio Mundial pela Unesco
Tesouro urbanístico e símbolo de um dos mais importantes fatos históricos do país, Brasília é, há 36 anos, Patrimônio Mundial pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco). A honraria foi concedida à capital federal em 7 dezembro de 1987, apenas 27 anos após a sua inauguração. Desde então, Brasília compõe o seleto grupo de monumentos agraciados com o título, a exemplo da Muralha da China e das pirâmides do Egito. O título de patrimônio mundial da humanidade se refere ao conjunto urbanístico-arquitetônico de Brasília — o Plano Piloto —, assinado pelo urbanista Lucio Costa. A concepção, projeção e construção do sonho de Juscelino Kubitschek transcorreram entre 1957 e 21 de abril de 1960, quando a cidade foi inaugurada. A Agência Brasília revisita a história da capital e dos títulos que a preservam em mais uma matéria da série especial #TBTdoDF, que aproveita a sigla em inglês de Throwback Thursday para reviver fatos marcantes para o Quadradinho. [Olho texto=”“Esse título também é uma forma de preservar e proteger essa herança para as gerações futuras e torna nossa cidade uma fonte de inspiração para o mundo”” assinatura=”Cristiano Araújo, secretário de Turismo” esquerda_direita_centro=”direita”] A área tombada da cidade tem 112,25 km², sendo o maior perímetro urbano sob proteção histórica do mundo, e coleciona atributos dignos de tombamento. Quem ousa passear pela cidade tem a oportunidade de prestigiar as quatro escalas de Lucio Costa — monumental (a do poder), residencial (das superquadras), gregária (dos setores de serviços e diversão) e bucólica (das áreas verdes entremeadas nas demais) — e conversar com os traços de Oscar Niemeyer. Em diversos pontos da capital, é possível ainda prestigiar as obras de Athos Bulcão e vislumbrar o paisagismo de Burle Marx. O título permite que o conceito inovador e vanguardista da cidade seja mantido, além de incentivar o movimento turístico na região. “Nossa capital é um lugar especial, não apenas para os brasileiros, mas para toda a humanidade. Temos aqui sítios naturais e culturais, com uma arquitetura modernista, planejamento urbano inovador e funcional”, avalia o secretário de Turismo, Cristiano Araújo. “Esse título também é uma forma de preservar e proteger essa herança para as gerações futuras e torna nossa cidade uma fonte de inspiração para o mundo”. O título de Patrimônio Mundial da Humanidade se refere ao conjunto urbanístico-arquitetônico de Brasília — o Plano Piloto —, assinado pelo urbanista Lúcio Costa | Foto: Divulgação/Adriano Teixeira O subsecretário de Patrimônio Cultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF), Felipe Ramón, afirma que “o tombamento é o reconhecimento mundial da importância do Plano Piloto para a civilização”. Segundo ele, a preservação de Brasília exige a avaliação do plano urbano e a adoção de uma visão voltada para o futuro, em que as próximas gerações também entenderão a importância da capital, processo que ocorre com a educação patrimonial. “Nós temos atribuição direta sobre tombamentos e registros, sendo que o primeiro diz respeito aos bens materiais, e o segundo, aos imateriais. Nós zelamos pela preservação desses espaços, além de fomentarmos a educação patrimonial, que é o que faz com que os jovens adultos e crianças conheçam a importância do patrimônio cultural e do tombamento e assim passem a preservá-los”, explica o subsecretário. Preservação A capital federal também é tombada pelo GDF e pelo Iphan | Foto: Geovana Albuquerque/Agência Brasília A capital também é reconhecida como patrimônio cultural em outras duas instâncias diferentes: é tombada pelo Governo do Distrito Federal (GDF) e pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). O primeiro ato de preservação da cidade ocorreu em 14 de outubro de 1987, com a publicação do decreto n° 10.829/1987, que regulamenta a lei n° 3.751/1960. A medida, que propõe a preservação da concepção urbanística de Brasília, permitiu que a cidade fosse tombada mundialmente. [Relacionadas esquerda_direita_centro=”esquerda”] Já em 14 de março de 1990, a cidade foi inscrita no Livro de Tombo Histórico pelo Iphan. O feito é referente à mudança da capital do país do Rio de Janeiro para o Planalto Central, considerado um dos mais importantes acontecimentos históricos do país no século 20. “Representa uma radical mudança na geografia do país, promovendo a ocupação das áreas centrais do território nacional que, majoritariamente, concentra as maiores cidades no litoral”, pontua o instituto em nota enviada à Agência Brasília. “Brasília representa um marco muito significativo para o debate internacional referente ao reconhecimento de sítios enquanto patrimônio da humanidade”, continua o órgão. “Foi o primeiro conjunto urbanístico moderno a ser declarado. Esse reconhecimento confirma não apenas a genialidade do urbanismo de Lucio Costa e a arquitetura de Oscar Niemeyer, mas a capacidade de realização brasileira de criar uma capital em um território pouquíssimo ocupado, em tempo exíguo. Coroa também o esforço de milhares de trabalhadores que empreenderam a epopeia da construção, os candangos”, finaliza o Iphan. Visite A Catedral Metropolitana é um dos 12 pontos turísticos da rota arquitetônica | Foto: Geovana Albuquerque/Agência Brasília O GDF criou rotas turísticas para que o Quadradinho seja desbravado por completo. Destaque para a Rota Arquitetônica, que leva o visitante a um tour nas obras e monumentos que fazem de Brasília um marco da arquitetura mundial. Há também a Rota Cívica, composta por monumentos e espaços importantes para a democracia do país, entre outros miniguias. Veja todas aqui.
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#TBT: Santuário Menino Jesus, o segundo maior templo católico do Brasil
Em abril de 1971, um menino engraxate viu, junto a um arbusto no centro de Brazlândia, uma grande escada subindo em direção aos céus. Perplexa, a criança contou a visão para a mãe e, posteriormente, para o padre da cidade, que o tranquilizou. Segundo revelou o vigário, ali seria construído um grande santuário dedicado ao Menino Jesus. E assim se fez. ?Localizado na EQ 2/4 do Setor Norte da região administrativa, o Santuário Arquidiocesano Menino Jesus é o segundo maior templo católico do Brasil – o primeiro é a Basílica de Nossa Senhora Aparecida, no interior de São Paulo. A Agência Brasília resgata a história de uma das igrejas mais importantes do Distrito Federal na série #TBTDoDF. O especial aproveita a sigla de throwback thursday para revelar lugares, episódios e eventos que marcam o nosso Quadradinho. O início A construção do templo definitivo foi iniciada no ano 2000, exatamente no mesmo local em que ocorreu a visão do menino engraxate | Foto: Divulgação/ Arquivo Público Um ano após a visão do menino engraxate, em 1972, a Imagem Peregrina do Menino Jesus chegou ao Brasil. A obra centenária foi esculpida por um artista romano e era venerada no Convento das Irmãs do Menino Jesus, nas proximidades da Basílica de Santa Maria Maior. Por esse motivo, a vinda ao país quase foi impedida pelo governo italiano, que alegava que a imagem fazia parte do patrimônio nacional. Superado o impasse, a obra de arte foi trazida ao Brasil pelo padre José Pellegrini e as irmãs Oblatas do Menino Jesus. Em seguida, foi entregue à comunidade de Brazlândia por sacerdotes locais. A imagem ficou guardada em uma pequena igreja de madeira até 1975, quando foi iniciada a construção de uma igreja maior. Passados os anos, surgiu a necessidade de expandir o espaço de oração. “Por necessidade pastoral, por virem cada vez mais pessoas, a igreja precisou crescer”, revela o padre Matias Soares, conhecido apenas como Padre Matias, que há dois anos atua no santuário. A construção do templo definitivo foi iniciada no ano 2000, exatamente no mesmo local em que ocorreu a visão do menino engraxate. A obra foi realizada com apoio de empresários da cidade, com contribuições internacionais e, principalmente, com a participação dos fiéis. O aposentado Cícero Pereira, 55 anos, conta que acompanhou o crescimento da igreja e viu, de perto, a luta dos sacerdotes para concluir a empreitada. “Eu morava ao lado do santuário. É uma obra lisonjeada, motivo de orgulho para a cidade, uma grande referência que começou do nada”, conta. Entre os atrativos do templo está o quadro da Santa Ceia, o maior em alto relevo do mundo, com 20 metros de largura e sete metros de altura, incluindo os acabamentos | Fotos: Tony Oliveira/Agência Brasília Nascido e criado em Brazlândia, Cícero coleciona lembranças com o templo católico. “Aqui fiz a primeira comunhão, me casei, fiz a crisma. E hoje em dia venho com meus netos para orar, é um lugar gostoso, me sinto muito bem”, lembra ele, que sofreu um infarto há cinco anos. “Tive que colocar safena e, quando saí do hospital, a primeira coisa que fiz foi vir ao santuário para ter com Deus e agradecer”, acrescenta. O servidor público Júnior Dutra, 46, também conhece o templo desde a infância e há pelo menos três décadas é um frequentador assíduo. Ele faz parte do grupo de orações da igreja, realizado às segundas, às 19h, e às terças, quartas e domingos, às 19h30. “Nasci em Brazlândia. Venho aqui desde pequeno e, nos últimos anos, passei a participar mais. O santuário é um lugar muito movimentado e conhecido pelos fiéis, recebe caravanas de Planaltina, Anápolis”, afirma. Júnior Dutra: “O santuário é um lugar muito movimentado e conhecido pelos fiéis” Arquitetura divina Grandioso, o templo tem capacidade para seis mil pessoas sentadas e 15 mil em circulação nas galerias internas. A arquitetura impressiona: são seis pavimentos, uma torre frontal com 55 metros de altura, duas torres laterais com 45 metros cada e uma cúpula com 33 metros. Atrás do altar, está o quadro da Santa Ceia, o maior em alto relevo do mundo, com 20 metros de largura e sete metros de altura, incluindo os acabamentos. A obra de arte foi doada por um casal de luteranos da Suíça e realizada pelos escultores e artistas Ponciano I, II e III, em 2005. Além disso, o templo abriga o papamóvel que transportou João Paulo II no Rio de Janeiro, em 1997. [Olho texto=”“O santuário é um dos principais atrativos do turismo religioso de nossa capital. E fortalecer o turismo religioso é importante para que continue crescendo e atraindo mais visitantes para a nossa capital”” assinatura=”Cristiano Araújo, secretário de Turismo” esquerda_direita_centro=”direita”] ?“É um grande lugar onde as pessoas vêm para se recarregar e renovar espiritualmente. É um lugar de importância na sociedade de Brazlândia e de Brasília, é um lugar de peregrinação, como tem a tradição na igreja de que as pessoas vão aos santuários para peregrinar. Aqui, de modo especial, as pessoas vêm ao encontro do Menino Jesus”, explica o padre Matias. “Mais de cinco mil pessoas passam pelo santuário aos domingos ao longo das missas”, acrescenta. Em 2021, o Governo do Distrito Federal (GDF) sancionou a lei que cria o roteiro religioso Caminho da Fé. O trajeto parte de Taguatinga, passa pelo Centro de Evangelização Renascidos em Pentecostes, em Ceilândia, com destino final no Santuário Arquidiocesano Menino Jesus, em Brazlândia. A rota será realizada em quatro etapas: no primeiro domingo de maio, com Encontro da Mãe com o Filho; no último domingo de outubro, em que é celebrada a Bênção das Águas e Frutos da Terra; e no penúltimo domingo de dezembro, com a Dedicação do Santuário Menino Jesus em Brazlândia e o Natal do Nosso Senhor Jesus Cristo. Padre Matias: “É um lugar de importância na sociedade de Brazlândia e de Brasília, é um lugar de peregrinação. Aqui, de modo especial, as pessoas vêm ao encontro do Menino Jesus” Para o administrador regional de Brazlândia, Marcelo Gonçalves, a criação da Rota da Fé pode alavancar ainda mais o setor turístico da cidade, que tem o templo católico como um componente essencial. “Trabalhamos para que esse santuário seja conhecido pelos fiéis, uma vez que é o segundo maior do país e tem a maior placa da Santa Ceia em relevo do mundo. Queremos que seja um dos pontos mais visitados na cidade”, afirma. Além disso, o santuário faz parte do miniguia Rota da Paz, produzido pela Secretaria de Turismo (Setur-DF) e composto por espaços voltados para contemplação e meditação. “O santuário é um dos principais atrativos do turismo religioso de nossa capital. E fortalecer o turismo religioso é importante para que continue crescendo e atraindo mais visitantes para a nossa capital”, afirma o titular da pasta, Cristiano Araújo. ?Funcionamento Um ano após a visão do menino engraxate, em 1972, a Imagem Peregrina do Menino Jesus chegou ao Brasil Devido à pandemia do coronavírus, o movimento de fiéis diminuiu nos últimos três anos. Mas, de acordo com o padre Matias, o fluxo de caravanas e visitas de moradores de outras regiões do Distrito Federal têm aumentado gradativamente. “Temos trabalhado no sentido de reviver o movimento, para trazer os fiéis para mais perto da igreja, para que o Brasil descubra esse pequeno paraíso escondido em Brazlândia”, salienta. [Relacionadas esquerda_direita_centro=”esquerda”] A população tem acesso às torres da igreja mediante agendamento, que pode ser feito presencialmente, na secretaria do templo, pelo telefone (61) 3391-1216 ou pelas redes sociais. ?“O Menino Jesus, quando se revela para aquela criança, diz que aqui é uma escada do céu, experiência que eu, como sacerdote, tenho visto. Quantas pessoas, aqui neste santuário, não têm experimentado graças, bênçãos e milagres?”, frisa o padre Matias. “Quero convidar a todos a virem conhecer o Santuário Menino Jesus: organizem grupos de jovens, famílias, pastorais, paróquias. Estamos de braços abertos, aqui é um lugar de graça”, completa o sacerdote. O santuário conta com três padres, incluindo Matias, que se dividem entre as celebrações, confissões e visitas a hospitais e comunidades rurais. Atualmente, as missas ocorrem às segundas, às 7h30; às terças e quartas, às 19h30; às quintas, às 7h30 e 18h30 – sendo que neste horário também há adoração e a realização de confissões; às sextas, às 7h30 e às 19h30 – quando também ocorre o grupo de oração no sábado, às 7h30 e às 18h; e, no domingo, às 7h30, 10h, 17h e 19h. As confissões também são promovidas às terças e quartas, das 9h às 11h e das 15h às 17h; e nas sextas, das 9h às 11h.
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